LISANDRO ARISTIMUÑO

Lisandro Aristimuño nació en Viedma, Río Negro. Su padre era músico y su madre actriz. Sus primeras canciones nacieron en 1993, cuando integraba la banda "Marca Registrada" como cantante y guitarrista. Instalado en buenos aires desde 2002 este joven solista nos muestra a través de sus canciones vientos del sur ,extensiones húmedas de colores y paisajes humeantes, fusionando en su estilo ritmos folklóricos ,efectos electrónicos y un particular instinto pop.

Se encarga de escribir las canciones y los arreglos de guitarra como también las programaciones. Presentó sus canciones a la compañía discográfica Los años luz y editaron juntos el disco Azules Turquesas. La crítica especializada de Buenos Aires, ha calificado a su primer disco (2004) entre los 50 mejores discos del año y artista revelación en las revistas Rolling Stone e Inrockuptibles , finalista de los premios Carlos Gardel en el rubro folclore nuevas formas y calificado MUY BUENO en la revistas Veintitrés y G7.

Lisandro junto a su banda conformada por: Carli Aristide (guitarras) Ari Corder (teclados) Rocío Aristimuño (percusión y coros) y Alberto Estela (sonido) presentó Azules turquesas en diversos lugares como el Teatro San Martín (Sala AB ) junto a Kevin Johansen; Código País, Teatro el Globo; Chacarerean Theatre; Notoriuos Gandhi ; Torcuato Tasso junto a la banda Me Darás Mil Hijos; Pan y Arte; No Avestruz, y en el bar cultural La Vaca Profana.

En el año 2005 edita su segundo disco titulado ¨Ese asunto de la ventana¨ editado por el sello independiente Los Años Luz con calificativos como "EXCELENTE" y entre los 50 mejores disco del año en la revista Rolling Stone , "MUY BUENO" Diario Clarín , "MUY BUENO" y disco del año Diario La Nación.

Presentándolo en dos shows a sala llena en "La Trastienda", teniendo como invitados a los músicos Kevin Johansen y Mariano Fernández voz de el grupo Me Darás Mil Hijos quienes también, participan en el disco.

Durante los meses de febrero y marzo del 2006 realizará, una gira por España. Llevando canciones de sus dos discos en un formato acústico.

Realizará conciertos en las ciudades de Madrid, Vigo, Oviedo, Salamanca y Alicante, abriendo los conciertos del músico español Iván Ferreiro (ex Piratas); la invitación por parte del mismo Ferreiro, surgió cuando los músicos se conocieron participando de la experiencia del Laboratorio Ñ documental organizado por la SGAE de España acerca de la composición en conjunto entre músicos españoles y argentinos en el mes de noviembre del 2005 en los estudios Del Cielito Records.

“En un estado febril Don Quijote de la Mancha enfrentó a los gigantes… no eran más que molinos de viento”

Un nuevo disco creado en la intimidad de los estados de la fiebre Nuevas canciones que mantienen su vínculo con el folklore, el pop y la electrónica con melodías y letras surgidas en días de alta temperatura. Este es el tercer álbum de Lisandro Aristimuño.

Lisandro Aristimuño nació en Viedma, Rio Negro y el viento del sur está presente en sus melodías. Llegado desde su ciudad natal hace 5 años, se instaló en la escena de Buenos Aires con su propio aire y mostró su estilo de hacer canciones.

Acompañó su primer disco “Azules Turquesas” con varias presentaciones en vivo recibiendo apoyo del público y reconocimiento de la crítica.

Su segundo trabajo “Ese asunto en la ventana” confirmó su crecimiento y reafirmó su cercanía con la gente.

La nueva obra de Lisandro - "39º" es su tercer disco, formado por 11 composiciones propias, tiene como invitados de lujo a Liliana Herrero, Cristobal Repetto y Mariana Baraj.

“El concepto de esta obra tiene que ver con la fiebre y sus estados de mutación” dice el propio Lisandro: “las canciones son así: estado normal, cama con frío y delirio; calor, sal en la piel y labios quebrados...”

Los temas mantienen la variedad de estilos de sus trabajos anteriores con la canción como pilar de su creación. Hay aportes de elementos electrónicos, sobre el folk, el pop y la chacarera. La sonoridad es prolija y contundente.

“Los instrumentos que usé son mi computadora, mi guitarra acústica y mi voz, más mi banda: Los Azules Turquesas”. “39°”

Los últimos años ha dado conciertos en ciudades de Argentina, como también en Uruguay y España. En 2009 editó Las crónicas del viento con la participación de Fito Paez, Diego Frenkel y Palo Pandolfo.


DISCOGRAFIA

Azules turquesas (2004)
Ese asunto de la ventana (2005)
39º (2007)
Las crónicas del viento (2009)


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Azules turquesas:
http://www.mediafire.com/?zyy40inndmo

Ese asunto de la ventana:
http://www.mediafire.com/?mmo2wn2yjog

39º:
http://www.mediafire.com/?nok4dnantdu

Las crónicas del viento:
http://www.mediafire.com/?03yayjcmjzd (disco 1)
http://www.mediafire.com/?mkmbizjjzn4 (disco 2)

ENTREVISTA DE SERGIO MARCHI A LUIS ALBERTO SPINETTA

CUANDO SERGIO MARCHI LLAMÓ A LUIS ALBERTO SPINETTA PARA CHARLAR A PROPÓSITO DEL LIBRO SOBRE EL ROCK POST CROMAÑÓN EN EL QUE ESTABA TRABAJANDO, NO SABÍA QUE EL RESULTADO IBA A SER TANTO MÁS SATISFACTORIO. PARA SU SORPRESA, ESA CHARLA SE TRANSFORMÓ EN UNA ENTREVISTA LÚCIDA Y SENSIBLE QUE FUNCIONA COMO PERFECTO EPÍLOGO AL LIBRO, CON LA QUE SPINETTA ROMPE UN SILENCIO DE DOCE AÑOS PARA REPASAR LOS CAMBIOS OCURRIDOS EN EL ROCK DESDE LOS DÍAS DE ALMENDRA Y WOODSTOCK HASTA EL ROCK CHABÓN.

Luis Alberto Spinetta se apasiona vehemente frente a la charla que acepta sostener para este libro. La idea es conversar sobre la evolución o no del público que ha seguido al rock nacional desde sus comienzos, los que lo encontraron a bordo de Almendra cuando los ‘60 llegaban a su fin. Desde hace unos doce años Spinetta hizo un corte con la prensa y sus declaraciones públicas han sido más bien escasas. Acepta hablar porque sabe que el tema de conversación puede ser mucho más amplio que la consigna que lo enuncia. A lo largo de una trayectoria que se encamina a los 40 años, la reputación artística y humana de Luis ha sido intachable. Es probable que parte del precio a pagar por esa actitud tenga que ver con su ausencia de los circuitos masivos, o que quizás ésa sea la forma de preservar en una conducta firme en tiempos en que cualquier recta pasa a ser curva.

Fue una conversación anterior que se produjo en el año 2001 la que sirvió de excusa para entrar en tema. Acababa de salir Silver sorgo, ese disco que abre con un tema que decía que “hay que impedir que juegues para el enemigo”. Era el segundo disco de una nueva etapa, iniciada con Los ojos, de un Spinetta reflexivo y tranquilo en lo musical, que contrastaba con el sonido volcánico y eléctrico de San Cristóforo. Ese cambio tan drástico fue motivado por una actitud que vio en el público. Lo decía con un humor agridulce: “Quizás ésa sea la música que más me gustaría tocar, pero cuando veo que se comienza a golpear en los recitales... No, flaco, no, tranquilizate y vení que toco lo que quieras”.
Luis Alberto esboza una sonrisa, pero se pone serio enseguida para ratificar el punto cuatro años más tarde.

“Sí, no te golpees mientras yo estoy tocando, no te lastimes. Yo que soy papá, cuando tocábamos con Los Socios del Desierto veía un pendejo de la edad de Valentino reventándose la cabeza contra otro, con un hilo de sangre en la cara, y ya no te daban ganas de tocar. Y a la vez son cosas de una juventud que se acostumbró a esa agresividad.”

- Era inaudito pensar en algo así cuando vos comenzaste con Almendra.
Pero después la sociedad argentina sufrió una mutación y una mutilación muy grande que creó generaciones de hijos de gente torturada y gente deshecha en calabozos, no nos olvidemos de eso. La Almendra de aquel entonces no sería la misma después de esa Almendra. Es una desfiguración del rostro.

- ¿Cómo recordás al público de los inicios?
El público no tenía distinciones de clase. Podía estar el loco que había conseguido pepas y que estaba viendo con los ojos inyectados en sueños. Y podía estar un flaco que venía de Morón, más “rollingón” de aspecto, con el lope bien largo escondido debajo de la campera, porque la cana se lo llevaba simplemente por ser negro y tener el pelo largo, que es lo que ocurre en todas las ciudades modernas. Podían convivir diferentes públicos. Ahora es como que se polarizó. Las masas van a ver a ciertas bandas que responden al llamado popular hirviente, con música que está sometida al hervor, caldeada por ese hervor popular, que es como una especie de piquete inoperante de la expresión rockera. El piquete no está en la certeza ni en la densidad de nuestras palabras, sino en aquella actitud convocatoria y sin poesía.

- ¿Se podría establecer una comparación entre el público que iba antes a recitales y el que asiste ahora?
Yo no tengo una manera de poder comparar el público, porque el que me va a ver a mí me ama. Me ama ahora y me ama antes porque es lo mismo. Pero siento que cambió en eso. Que los pibes más pobres van a ir a escuchar cumbia o música media reventada y otros van a ir a escuchar algo más fino. Que aunque no sea así en el distingo social, como si la música tuviera esos gorros, de alguna manera eso existe.

- Pero antes no existía...
No existía. La gente en general, ante el llamado creativo de tantos músicos que marcaron o estaban marcando a fuego a su generación, sintió el llamado de la libertad, por lo tanto se woodstockizó a la mate amargo, a la argentina. Comprendió que el llamado ese los unía en vez de separarlos y era una forma de mostrar el flower-power a la juventud. No te olvides que a la que encaró por el lado de la lucha política la destrozó la dictadura. Eso, que todavía no había sucedido, ya se anticipaba en gestos represivos muy importantes de la época de Onganía. Creo que la gente estaba más unida para escuchar música de todo tipo, sin tirarle nada al que no le gustaba.

- ¿Lo masivo tiene que ver con la decadencia del rock hoy?
En parte pasa; un genio masivo como Charly logra que la gente cante canciones con cierta complejidad, muy bellas: está en el límite de eso. La música verdaderamente masiva no tiene piedad de nosotros: es una música muy basada en vender discos, en el éxito comercial; algunos lo logran y otros no. Pero en general los que lo logran y vos sentís que la música es una porquería, es porque estaba pensando cómo mantenerse dentro de las reglas de lo que ya hicieron y no aprender un átomo, sino conquistar más ventas de discos. Conquistame poéticamente, quiero escuchar. Sentir que me dicen algo que me estremece el ser, que me corra un escalofrío como pasa con alguna canción de Fito, de Charly, de Cerati, de alguna gente creativa. Como cuando escuchás a Divididos zapar, cuando pasan cosas que se ponen densas porque la gente que está zapando funciona bien. O cuando escuchás otras músicas también, no necesariamente rock. Se te pone la piel de gallina, con cosas lindas. Yo vivo así. No puedo pedirle eso a la masividad.
Antes había un concepto claro.

- Y había una guerra que era “comercial vs. progresiva”.
Fue contra lo comercial y era una batalla ganada creativamente contra el producto arbitrariamente idiota, que es en lo que siempre se basó la industria discográfica. Hay mucho que es directamente idiota, y luego hay cosas idiotas de más calidad musical. Y no sé en qué puesto o en qué napa de esa estratificación, de esa coreografía de capas, de sedimentos culturales, está la música que sigue siendo como yo la quería ver cuando hacía Invisible, o con Rodolfo (García, baterista de Almendra) cuando pensábamos que escuchábamos esto y de golpe, Piazzolla; y después estábamos tocando (canta un riff de “Ana no duerme”) un arreglo de Almendra que era una mixtura. Estábamos inventando algo que surgía de nosotros. En parte es lo que sucede políticamente también. Nos cuesta convencernos de que es el alma que está en juego; es el alma con la que tomes las decisiones lo que lleva a sacar adelante la educación, la salud, la justicia. La imaginación es la herramienta para volar. No todo lo contrario: el hacinamiento y la actitud troglodita. Sonaste, eso no vuela ni con una turbina agarrada a cada brazo. Pasa eso políticamente. Si algún político inteligente ve eso... Pero sabemos que hay mucha gente que está tratando de hacer bien las cosas, pero también existen todos los otros que están en la rufa, la coima, la timba de la política. Y no hay otra porque está el hampa, el bajo hampa, la corrupción, la prostitución, el lavado. Todo sigue. Ventas ilegales de armas, todo sigue. Argentina es una frontera inmensa, un país divino, absolutamente fabuloso, nosotros somos los que estamos mal. Si los milicos hicieron eso, ¿qué querés que salga? ¿Una flor etérea como una mariposa creativa? ¿Qué querés que surja? Surge una mala onda profunda, que va a durar un tiempo. Es una herida que tiene que restañarse. Que cada uno trabaje para poner eso en orden y no confundir.

- Los artistas que hacen música lúcida ayudan a ordenar eso que decís.
Sí, pero después toda la pendejada sale masivamente a ver otra cosa y en definitiva la tendencia es otra, que es mucho más de tirarse para atriqui. Una cosa es que un genio como Maradona, que demostró que podía hacer los goles con la nariz, con cualquier cosa, haga un gol con la mano. Otra cosa es que todo un pueblo se dedique a transgredir la norma de todo y que eso sea la posta y ganarse el campeonato mundial. No, Maradona lo ganó, los boludos que usan eso hundieron el país con esa actitud de violar todos los convenios y todas las cosas. Termina en una bola de delincuencia; arrebatan la vida de la gente. ¿Pobreza? Es decir: mirá yo me quedo con una guita de acá... Es la misma actitud: yo hago el gol con la mano. ¡¡¡Está prohibido hacer goles con la mano!!! Maradona no necesitaba hacer el gol con la mano, porque después demostró que hacía un gol increíblemente mejor. Pero ésa es la habilidad de un Dios, no de un delincuente. Y eso es lo que la gente no entiende. Le gusta más la parte oscura de Maradona que la parte del genio iluminado. Me tiene podrido eso, me parece que la gente no sabe respetar a sus dioses.

- ¿No te parece que el rock se convirtió en esa cosa que detestábamos?
El fútbol también y es infinitamente más violento que el rock, que no tiene tanta rivalidad porque la música no está representada por tanteadores. En el fútbol, el alambrado separa a la gente de una tragedia, de un asesinato múltiple: descuartizarían al referí y al otro que cometió el penal que el referí no cobró. ¿Viste lo que es atrás de los arcos? Eso no es digno de lo que queríamos construir como sociedad.

-¿Cuándo comienza el rock a incorporar esos códigos de la tribuna de fútbol?
Lo que se me viene a la cabeza es la película Rollerball, con James Caan. Se trata de un deporte del futuro, en el que dos equipos tienen que encestar en unos agujeros una pelota cromada, pesadísima, como de bowling. Y se chocan a alta velocidad, no recuerdo si los persiguen como en motos, y los jugadores tienen que zafar de cosas con altísimo riesgo. Más como un circo romano que como un deporte en sí. Me parece que esa película tuvo muchísima influencia en la formación de tribunas babeantes de maldad.
Hay algo de rock, pan y circo; hay algo de nerónico en las estrellas de rock. Locos, muchas veces con creatividad, otras veces no, pero con una tendencia a la egolatría tremenda, capaces de sucumbir con su propio mundo. Hay varios ídolos del rock que demostraron todo eso, otros lo siguen demostrando. Otros que disfrutaban de la consideración de diablos se han apaciguado y pertenecen al establishment más codiciado de la más rancia casta adinerada. Yo veo, por ejemplo, que Bono ha ganado tanto dinero y tiene tanto poder personal que se entrega a la política. Y hace cosas para tratar de defender cosas que otros no harían. No quisiera meterme en nada de lo que él está resolviendo; prefiero no tener un mando y jamás meterme en nada así, no sé por qué, pero no me gusta ni con un catalejo. Con eso te quiero decir que para mí estar del otro lado significaba Magical Mystery Tour, y de ahí no pasé en mi manera de violentar las puertas de mis sentidos, por ejemplo. Que es la principal violencia: gente que toma merca y sale a matar o a buscar dinero matando gente.

- ¿Escuchaste algo de “rock chabón”?
No, es algo que a mí no me importa. Tengo bastante respeto por La Renga porque sé que son performers; a ellos les gusta tocar y sin acordeones, ni tumbadoras, ni música tropical. Los rescato porque son rockers y me gusta el cantante; siempre me gustó cómo toca la viola y cómo suena la banda. El material no me agrada demasiado, aunque algunas cosas tienen polenta. Pero también tienen polenta otras bandas como Los Piojos y otros más. A mí me gusta El Otro Yo. Me encantan porque tienen una actitud y están buscando algo. Con el lenguaje de la pendejada, con otras urgencias, bien de abajo, de barrio. Pero es gente pacífica, capaz de unirse por la paz para defender lo más sagrado.

- ¿Solamente por la desgracia que hemos sufrido como país se puede explicar la caída del rock en Argentina?
En la época de Almendra, la represión fue una cosa. Pero más tarde fue una matanza de gente, unos sucesos imborrables para nuestra historia. Por lo tanto la música se destroza, como se destrozó la piel, se destrozó la carne, el alma y la música. De ahí, surgidas de las resacas avefénicas de todo, surgieron estas cosas que sabemos que forman parte de una flor intensa, nutriente; de una misma lírica que ya llegará a otro apogeo de creencia. Es una fluctuación, como en la astronomía. Es una cresta y un desvanecimiento. En ese sentido no tiene la misma forma de onda que el cosmos. Pero sí que todo eso se recicla, que vuelve a sus fuentes y las pierde, una y otra vez. Ya desde hace muchos años el abuso del poder, como en el caso de la época de los gobiernos de facto, se dedicó a maltratar al pueblo por sobre todas las cosas; bombardearle la ciudad, o hacerle la maldad que sea, para defender a Cristo o lo que fuere. Eso hizo que apareciera gente de mala calaña. Que cuando tuvo poder para hacer hospitales y escuelas, hizo shoppings... Entonces, la gente se alimentó mal, la cagaron a palos, la torturaron y encima le dieron de comer caca. ¿Qué querés que surja?

- ¿Qué reflexión te merece lo sucedido en República Cromañón?
Es como la puerta 12 del fútbol. Ni la banda, ni los propietarios ni nadie iba a calcular que podía ocurrir una cosa así, tan dolorosa para todos. Nadie va a premeditar eso, ni a tener una idea delictiva. Pero la gente quiere ese pan y circo de la justicia también. Quiere un ajusticiado, quiere que rueden las cabezas. Pienso que es una vergüenza que Chabán se haya ido del lugar, aunque no lo considero un asesino. En mi deseo de que fuera justo todo, me da vergüenza que se haya ido y no se haya puesto él a hacerle respiración boca a boca a la gente. Sería distinto si lo hubiesen encontrado peleando.

- ¿Cómo es que a alguien que va a un recital de rock se le ocurre tirar una candela en un lugar cerrado?
Hay algo de cerebro infra alimentado, con padres torturados, al que ni sus abuelos ni sus tíos tuvieron tiempo para criarlo y darle polenta y fe después de esas pérdidas. Entonces, entre los desfasajes que podría tener, uno podría ser que piense que está bien tirar una bengala en un lugar cerrado. También pasó en Estados Unidos. Eso ya no es una cuestión de que se educaron en colegios pobres, pero como acá creo que somos más sensibles e inteligentes que en Estados Unidos, pese a ser mucho más pobres, no debería haber sucedido por la ignorancia de la gente. El problema es que acá sí sucedió por la ignorancia. Allá sucede porque ellos le ponen bengalas a todo. Pero acá que somos tranquilos, digamos, por decirlo así, la gente enciende bengalas en lugares cerrados donde hay cosas que pueden incendiarse y que van a traer problemas. Hay algo de cerebro infra alimentado, cultural y proteínicamente, en gente que como no tiene dónde dejar a los pendejos los deja en una guardería donde toca una banda de rock. Porque hay mil formas para que un pibe sea rockero, pero de esa manera lo van a odiar al rock. Porque se van a acordar de que se querían dormir y tenía un gasesito el bebé; y en vez de que la mamá lo escuchara, escuchaba el bajo. Eso es inconcebible. La gente que perdió bebés ahí no tiene que hacer causa criminal a nadie, al contrario: el Estado les tendría que hacer una causa. Por abandono de la criatura, como cuando alguien no alimenta a su hijo y lo meten preso. ¿Qué tenés que haber pensado para dejar una criatura en un baño? No se hace eso. ¿Quiénes son los culpables? Todos culpables y todos inocentes a la vez. Yo creo que el tipo que pone un lugar así y lo que dice Puerta de Emergencia, lo cierra con una cadena, ése está loco de remate y tiene que pagar porque eso sí es un crimen. Una puerta de emergencia es una puerta de emergencia. Después tiene que pagar toda la cadena de coimerío. Es una gran desgracia para una banda de rock. Yo como rockero estoy de luto con eso todavía. Por más que le digas a la gente, siempre hay algún idiota que avanza con la bengala: yo hago el gol con la mano. Sí, lo que pasa es que al transgredir algo, sucede una desgracia. No todos son goles. A veces son goles en contra con la mano.

Por Sergio Marchi

Sikarios - Lo que nos ocupa es la conciencia...

http://www.youtube.com/watch?v=O4qiu5LMBtA

"Al flaco... dale gracias" es sin duda un buen título, porque remite al rock, y porque cita un tema del homenajeado, Luis Alberto Spinetta. Un disco que se diferencia de otras empresas similares que han proliferado en estos últimos tiempos en que el rock local decidió mirar su historia. Se distingue del que Sony/BMG hizo sobre los temas de Calamaro (que apuntó a artistas conocidos y a una proyección internacional), pero también de Al maestro con cariño , el compilado del mismo sello que contiene temas de Spinetta grabados por otros artistas con anterioridad. Una recopilación de material de archivo, en definitiva.

Al Flaco... es, en cambio, una empresa ambiciosa y hecha a pulmón desde un programa radial marplatense. Con una muy buena presentación, el álbum no sólo es triple sino que viene en una suerte de libro/carpeta que incluye lista de temas, pinturas o ilustraciones -en su mayoría realizadas por artistas plásticos marplatenses, aunque también hay colaboraciones de, incluso, otros países- acompañando a cada uno, frases extraídas de canciones como pie de página y textos alusivos de periodistas. Todo muy cuidado. Y para cuidar.

Los más de sesenta tracks, a cargo de otros tantos artistas, presentan las muchas caras que Spinetta ha ido revelando a lo largo de las cuatro décadas que lleva su carrera. Así, además, claro, del gran placer que significa escuchar tantas canciones del Flaco (¡tantas buenas canciones del Flaco!), está el plus de redescubrirlas en versiones que las abren nuevos ángulos musicales mientras que otras las recrean con una fidelidad casi religiosa.

Así, el gran arco de composiciones y versiones incluye la electrónica casi lounge que se cuela en "Elementales leches", según el grupo Xámpari; Los Natas, un trío que fácilmente hace suyo el espíritu libertario de aquellos años en una alucinada entrega de "Amamé Peteribí" y su ex compañero de Almendra en la versión instrumental de "Mi sueño de hoy". Leo García recita y entona las palabras sueltas pero deliciosa y extrañamente conectadas de "Por"; María Eva Albistur, junto a Javier Malosetti y Fernando Samalea hacen cabalgar, casi galopar, a "Los libros de la buena memoria"; Valle de Muñecas recobra el bello y antiguo "Hoy todo el hielo en la ciudad"; Lisandro Aristimuño entrega una bellísima "No te busques ya en el umbral", con fragmentos del mismo Spinetta de un concierto en Obras; "Jugo de lúcuma" se enrarece con vientos, cuerdas y fragmentos casi de big band; Tom Lupo recita "Dale gracias"; Javier Malosetti, Oscar Giunta y Hernán Jacinto llevan al terreno de la casi improvisación instrumental a "Para ir"; el trío No Lo Soporto eligió "Ella también"; el grupo Mad hizo un buen rock de "Me gusta ese tajo" con una intervención del "Yer Blues" beatle y Tomás Gubitsch le da acento más tanguero a "A estos hombres tristes".

Hay al menos una canción de cada disco del Flaco, desde las primeras composiciones de Almendra hasta su último trabajo, Pan, y hasta Only Love Can Sustain , el disco de 1980, con Vilas y en inglés.

Hay, faltaba más, presencia internacional. Entre otros, aportan la uruguaya Samantha Navarro ("Cada luz"); Jade, seudónimo de Juan Carlos Abella, un colombiano que considera a Spinetta una de sus mayores influencias y que, en 2005, editó un álbum en su homenaje, Desatormentándonos . Desde España llega Caballero Reynaldo (alias de Luis González) con un "unipersonal" de "Algo flota en la laguna", un "Durazno sangrando" que se acerca al reggae de Fernando Guirao de Gregorio y una versión atravesada de folklore del inédito "Covadonga", de Alejandro Blasi (artista plástico argentino radicado allí que también contribuye con una obra para "La herida de Paris") y Diego Blanco, entre otros.

(Noticias de ayer extra, extra!)

Invisible - El diluvio y la pasajera

http://www.youtube.com/watch?v=aCSvvb8oUlQ

Todo el mundo contento está
los recuerdos cesaron al fin.
Ya sé, los recreos entre el sol
esperan a que el viento sople fuerte
con su boca de marfil
y el diluvio caiga contemplándote.

Con el río la luna oye,
los claroscuros esconden perlas y es así
que desde el cuerpo del volcán
ya muerto,
los indígenas preparan otro rayo láser
para que el diluvio ya jamás los seque.

Y en qué ternura están
aquellos ignorados que se duermen
Y tanto como para no ver
al menos sin ser vista: una reina

Pero ahora bien:
Puede usted mil veces golpear en sueños
que puertas del diluvio no, no hay

Si ya no la esperan a cenar en casa
debe ser porque se marcha
y nunca regresa por la noche
Sin embargo por las mañanas
amanece en su cama
La más leve brisa que recorre el patio
debe ser quién la desnuda
cuando corre loca a dividirse
con su boca tocando el suelo
El suelo de azahar

(Spinetta)

Invisible - Invisible (1974)

Invisible, primer álbum de Invisible, grabado en Estudios Phonalex en Abril de el año 1974. La música de este disco es inclasificable. Partes densas (Suspensión) conviviendo con el jazz (Jugo de Lúcuma). Poderosos riff pero con melodías de inusual riqueza (Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundo). El arte de tapa es un dibujo del artista plástico holandés M.Escher.

"La diferencia con Pescado aquí nos planteamos no tocar con distorsión, o usar la distorsión lo menos posible, algo que no era muy usual en ese momento".
"Entonces había un intento general de fusión. Estaba comenzando a difundirse más el jazz-rock y creo que todos estábamos un poco saturados del rock más tradicional y elemental. Para mí fue súper importante escuchar los primeros discos de la Mahavishnu Orchestra (conjunto del guitarrista inglés Jonh McLaughlin). Marcaron un cambio muy grande en mi música y todo lo anterior, como Led Zeppelin y otros grupos comenzó a quedar de lado."
(Comentario en dospotencias de Luis Alberto Spinetta)

Tracklist:

1. Jugo de Lúcuma
2. El diluvio y la pasajera
3. Suspensión
4. Tema de Elmo Lesto
5. Azafata del tren fantasma
6. Irregular
7. La llave del mandala
8. Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundo

Músicos

• Carlos Alberto Machi Rufino: Bajo y coros.
• Héctor "Pomo" Lorenzo: Batería.
• Luis Alberto Spinetta: Guitarras y voz.

Ricardo Iorio - Durazno Sangrando

http://www.youtube.com/watch?v=vLtDxN9V8Mo

El primer trabajo como solista de Ricardo Iorio. Este músico, mentor y piedra fundamental del género rock duro, llega una vez más a la carga, para sorpresa de muchos, con una variada selección que consiste en 13 temas, los cuales marcaron nuestro rock nacional, como así también la adolescencia de este personaje de la escena local. Para dejar plasmadas en esta placa canciones como : "Hace casi 2000 años" (Color Humano), "Tontos" (Billy Bond y la Pesada), y se podría decir los ya clásicos "Durazno Sangrando" (Invisible), "Solitario Juan" (Pappo´s Blues), "Jugo de Tomate" (Manal), y otras tantas versiones, dejando testimonio, en esta oportunidad, y así mostrar su versatilidad como intérprete.
Desde el corte de difusión "Ritmo y blues con armónica" de Vox Dei, Iorio lo eligió como tema testigo por su mensaje unificador de tres generaciones.
También acompañan a Ricardo Iorio en esta obra, sus compañeros de ruta, la virtuosidad y la excelencia de Claudio Marciello y su guitarra, la sólida base de Beto Ceriotti en bajo, junto a la bateria de Bin Valencia.
Como cierre de este impecable trabajo encontramos una vesión inédita del tema "Mariposas de Madera" (Miguel Abuelo), para terminar de darle forma a este álbum titulado "Ayer deseo hoy realidad".

(Noticias de ayer extra, extra!)

Invisible - Dios de la adolescencia

http://www.youtube.com/watch?v=ya870vzuWz4

Ella sólo intenta ser feliz
Tropezando está
Nadan hoy sus ojos entre el rimel
Su mentira, ya se hundió
En la hiedra

Ves, en su abismo
Con sus enaguas quiere escapar
De la bruma
Tan apurada está
Que atropella el viento en la avenida

Hoy su inútil pétalo secó
Por su soledad
Y con las campanas se divierte
Pensando que son de aquí
de la muerte

Ah, si pudiera
Si ella quisiera abrirse del ser
Y la nada
Tal vez podría ver
Que su Dios está en la adolescencia

Correrás al fin con frenesí
Por tu libertad
Pero ni bien una lágrima caiga
mil estrellas juzgaran que es en vano

Ya que Dios es un mundo
En el que amar es la eternidad
Que uno busca
Y no lo pienses mas
Que tu mueca esta tan despintada

(Spinetta)